A chegada de Spider-Noir ao Prime Video representa uma tentativa de inovação dentro do saturado universo das adaptações de super-heróis. Ambientada na Nova York dos anos 1930, a série segue Ben Reilly, um detetive particular cínico e falido, que se vê envolvido em uma conspiração criminosa envolvendo indivíduos com habilidades extraordinárias. Embora a produção tenha sido elogiada por sua estética arrojada e pela atuação de Nicolas Cage, a evolução narrativa do personagem gerou debates sobre a preservação de sua identidade artística ao longo dos episódios.
Um aspecto amplamente reconhecido entre os críticos é a performance de Cage. A crítica Isabela Boscov destaca que a série serve como um veículo ideal para o talento do ator, que é descrito não apenas como um intérprete dramático, mas como um artista performático. Boscov elogia o trabalho corporal de Cage e o uso de um sotaque Mid-Atlantic, uma homenagem a ícones do cinema noir, como Humphrey Bogart. O crítico Peter Jordan também elogia a entrega física de Cage, ressaltando sua capacidade de transmitir a estranheza de um ser que se apresenta como uma “aranha fingindo ser humana”. Jurandir Gouveia, apesar de apontar falhas estruturais, reconhece a performance de Cage como um dos pilares da série, destacando sua habilidade em transmitir ceticismo e carga emocional.
A construção visual da série também merece destaque. Boscov recomenda a visualização na versão em preto e branco, enfatizando o contraste de luz e sombra que caracteriza a obra. Ela descreve a estética como uma graphic novel em movimento, complementada por uma trilha sonora que mistura jazz e composições originais. Jurandir Gouveia concorda, considerando a estética um dos grandes acertos da série, que consegue capturar a atmosfera da década de 30. Peter Jordan também elogia a execução técnica, afirmando que as cenas de ação são bem elaboradas e os elementos de ambientação são dignos de uma produção cinematográfica.
No entanto, as opiniões divergem quando se trata da estrutura narrativa. Peter Jordan descreve a série como “redondinha”, elogiando seu ritmo constante e a ausência de “encheção de linguiça”, além de valorizar a originalidade em relação às HQs, especialmente no que diz respeito ao tratamento dos poderes como uma “doença”. Boscov também aprecia a qualidade do roteiro, destacando como a série utiliza o gênero noir para oferecer diálogos com um peso incomum na televisão contemporânea.
Por outro lado, Jurandir Gouveia apresenta uma análise mais crítica após o quinto episódio. Ele argumenta que a série, ao se afastar do tom investigativo que a caracterizava inicialmente, acaba caindo em clichês comuns das histórias de super-heróis. Gouveia critica o desenvolvimento de personagens como o vilão Cabelo de Prata e o personagem Dirk, que ele considera “insuportável”. Sua principal crítica recai sobre o arco de transformação de Ben Reilly, considerando o “discurso motivacional” que impulsiona o protagonista no final da temporada uma solução fraca e pouco convincente, em detrimento de uma maior profundidade psicológica.
Apesar das divergências, a crítica converge para a percepção de que Spider-Noir é um produto superior a outras tentativas da Sony no gênero. Enquanto Jordan recomenda a maratona e expressa expectativa por uma renovação, e Boscov define a série como “boa porque é boa”, Gouveia encerra sua avaliação com um sentimento de “potencial desperdiçado”. Para ele, a série oferece um entretenimento sólido, mas poderia ter alcançado patamares mais elevados se tivesse resistido à tentação de trocar a complexidade do gênero noir por fórmulas mais convencionais.
